一代笛家俞遜發》忍將神韻斷瑯琊
一代笛家俞遜發》忍將神韻斷瑯琊（上）http://udn.com/NEWS/READING/X5/4867760.shtml
【聯合報╱林谷芳】
2009.04.25 02:23 am
俞遜發（1946-2006），中國著名南派笛家，出生於上海，所作笛曲如〈秋湖月夜〉、〈匯流〉、〈瑯琊神韻〉均膾炙人口，曾被法國樂壇稱為「中國魔笛」。（編者）
親炙人，還需親炙典型
俞遜發的笛，不只功底深厚，且人文蘊藉，直接唐人之詩境。（本報資料照片）
修行，對世人而言，或可附會出許多意義，但在禪，則只「了生死」三字。而雖說只這三字，卻坐斷乾坤，因為這「從何而來，因何而去」的不自明、不自主，正是生命顛倒夢想的源頭，以此，宗門最精采的一章乃盡現於斯。
入禪多年，自己也曾兩度以為必死，幸能冷然以對，總以為雖還未至於死生一如，卻必對所有死生淡然，可這幾年，死生，這來去間的不忍，竟仍不時襲上心頭。
不忍，得從自己熟悉的中國音樂說起，這是中國文化裡大家最不熟悉的一塊，也是西潮東漸下最被凌越的一塊。民國以來的博學碩儒、社會賢達，在西風下，對中國的文史哲、繪畫乃至於戲曲鍾情者，猶不乏人，卻獨於音樂這一塊全盤西化，而這些年，小小的文化圈如果還知道林某的存在，多少也因我在這塊的戮力所致。
其實，我與多數朋友一樣，在成長的過程裡，對中國文化涉獵雖廣，卻獨對音樂無知，改變一生的轉折，是高中在北勢溪、現已沉於翡翠水庫的鸕鶿潭（鷺鷥潭）上行舟聞笛所致，一曲〈江干夜笛〉，使歷史俠情、唐宋詩心頓然現前，才知原來音樂的牽引可以如此直接，於是就一頭栽了下去。
笛，看來不起眼，總似信口無腔，但它卻是唐宋以來中國最重要的管樂器。「長笛一聲人倚樓」，簡單的造型卻有最直接的文化意象；唐盛世以笛聞名者既眾，唐人作聞笛詩乃多有韻致，但這些如今都只能在文獻中得。沒有了聲音，音樂只能是空泛的想像，有了聲音，你才發覺，就這一縷笛音，竟可以連接古今，出入世情，讓歷史中的生命與你同其聲息、共其呼吸。
音必須親炙，但這還不夠，讓音出現的是人，再好的錄音也抵不過現場，年少峽谷聞笛的感動，正因親炙，即便數十年後回眸，知道當時的曲、人皆距方家遠甚，但就此親炙，卻能翻轉生命。
親炙人，還需親炙典型，到此人樂合一，你才知一切的想像原是實然，多少的歷史竟可匯歸一身。這些年，自己為了書寫《諦觀有情》這本中國音樂的人文著作，更為了從音聲裡閱讀歷史大地，不知認識了多少音樂家，而在這些親炙中，俞遜發，這位笛家，從各種角度都堪稱是一種典型、一代大家。
人生至此，盡皆含容
說俞遜發是一代大家，不只因他音色醇厚、行氣堅實的功底，不僅因他掌握笛曲的全面，更因他笛聲的充滿大氣，簡單一兩音，就有無比的說服力，這點使他最擅於「以小見大」。
以小見大，〈粧台秋思〉就是個代表。這首來自琵琶，多用簫吹，並移植為粵劇《帝女花》的古曲，原是稍得雋永的小品，吹者眾矣！但在俞遜發的大笛中，則醇厚已極，曲中有種中年的包容及追憶故人的深厚情思。而就這小曲，就讓許多人驚覺原來藝術的乃久乃大，竟與形式的大小可以如此無涉。好長的一段日子裡，老朋友李賢文的夫人秋香嫂一起床的第一件事，更就是放上這首樂曲。
以小見大，〈寒江殘雪〉又是個例子。樸實無華的旋律，學院有人視之為初階練習曲，俞遜發卻以不著一絲火氣的大笛，於有形有相的技巧未著一字，就讓你看到了生命完成的含藏。「人生至此，盡皆含容」，遂使有次在清香齋的「茶與樂對話」中，我以之呼應普洱茶，竟讓普洱方家的周渝道出「多年喝普洱，今日方知真滋味」的感嘆。
直接唐人詩境
而就這以小見大，讓俞遜發的笛，不只功底深厚，還人文蘊藉；不只人文蘊藉，更穿透了千百年，直接唐人之詩境。
笛，儘管在歷史中長期管領風騷，後世卻早已遺失唐詩的流韻。李白的「黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花」、高適的「借問梅花何處落，風吹一夜滿關山」、崔櫓的「橫玉叫雲天似水，滿空霜逐一聲飛」，這些詩境、曲境早已不存，所剩的就只是鼓笛拍板的市井戲曲之聲，直接自然，卻乏生命的流采意境；而僅有的一點文風，雖仍存於崑曲，畢竟還是倚歌而吹，動不動只在兒女情長中轉。
這樣的落差，使笛詩歸笛詩，笛樂歸笛樂，毫無連接，可這連接卻在只小學畢業的俞遜發手中成就起來。
小學畢業，用人民幣兩毛錢的笛子開始笛藝的一生，一天十幾小時的苦練，但只此並不足以讓他成為傑出的笛家，關鍵更在他令人動容的用心。
用心出現在他抒寫從涓涓細流到急湍巨瀑的〈匯流〉中。急湍巨流是遊尼加拉瀑布有感，涓涓細流則從廬山的「仙人洞」寫起，為了知道水滴的音樂性，笛家在仙人洞聽水聽了四小時，終於發覺水滴之聲是由兩個音疊成的，用之於笛曲，我們也果真在笛中見到、聽到了水滴。
用心也出現在他發明的口笛上。口笛是最小的管樂器，長只五公分，它原是製笛時用以試鑽孔的廢竹材，中間僅有一孔，但俞遜發卻以氣口與按孔的變化在它身上吹出各種音階。口笛模擬鳥鳴堪稱一絕，有次，俞遜發上瑯琊山，聞鳥鳴一時興起，就以口笛和之，不料山鳥以為是同伴，也就回應，如此人鳥一來一往，沿路而上，直到一小時後笛家入寺方止。
用心更出現在他對樂曲的掌握中。一曲〈姑蘇行〉，許多人吹來總難免蘇州庭園的優美，在他就有較厚的人文情思。一首耳熟能詳的樂曲，在他笛中往往就有了另一番氣象。
藝術是不能教的
苦練、用心，其實還不夠，「藝術是不能教的」，的確，有人就有他天生的穿透性，這穿透性、這緣自生命與大地歷史連接的特質，才是讓俞遜發超越前輩，能以小見大、通透古今的主因，而在此，他不只擅吹笛，更為笛譜曲。
俞遜發作品中堪稱雙璧的是〈秋湖月夜〉與〈瑯琊神韻〉。〈秋湖月夜〉以一管大笛娓娓吹出水淨沙明、江天一色的情思，雖有仙家起舞、環珮鏗鏘的遙想，更多的卻是以湖印心、處江海而自照的情性，而作此曲，正因讀宋代張孝祥調寄〈念奴嬌〉，寫洞庭的詞而來：
洞庭青草，近中秋，更無一點風色。玉界瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，銀河共影，表裡俱澄澈。怡然新會，妙處難與君說。
應念嶺海經年，孤光自照，肝膽皆冰雪。短髮蕭騷襟袖冷，穩泛滄浪空闊。盡挹西江，細斟北斗，萬象為賓客。扣舷獨嘯，不知今夕何夕。
的確，大笛的音色界於笛蕭之間，俞遜發以其控氣的功夫讓笛音不帶波瀾，恰應了「更無一點風色」的中秋，但在「素月分輝，銀河共影」中，真正要表達的卻是那「應念嶺海經年，孤光自照，肝膽皆冰雪」的情操。笛家寫的是生命應對文革的自許，也於是，在完全不炫技、直抒本然中，表裡具澄澈的這曲獲得了1978年大陸作曲的首獎，其中所應對的何只是俞遜發個人的觀照，更是整個歷史的反思。
（上）
【2009/04/24 聯合報】@ http://udn.com/
displayTrackBackMenu2('4867760','')
看看誰引用()
熱門引用排行
新聞臉譜 (投下你對這則新聞的感覺)
直接看結果
表單的頂端
表單的底部
相 關 新 聞
‧
一代笛家俞遜發》忍將神韻斷瑯琊（下）
‧
蘭陵三十．傳奇再現之1》蘭陵與我
‧
詩主義》偶然
‧
心靈plus》覺
‧
聯副不打烊畫廊》梁丹丰「秋之華」
‧
聯副文訊》台積電青年學生
一代笛家俞遜發》忍將神韻斷瑯琊（下）http://udn.com/NEWS/READING/X5/4869140.shtml
【聯合報╱林谷芳】
2009.04.26 03:49 am
自然之中有生意
這樣的反思，在俞遜發還不止於歷史，更深的，是他生命與中國自然哲學的深度相應；他喜歡「自然之中有生意」這句話，因為有了這自然，人世的起落就只是一個境界的參照，於是比〈秋湖月夜〉更深、更沉澱的〈瑯琊神韻〉誕生了。
〈瑯琊神韻〉寫在瑯琊山，笛家從山澗清流寫到氤氳雲氣，在古寺山景中寄託了最核心的生命情懷。這首樂曲以意境取勝，開頭幾個不起波瀾的長音直扣寂然，卻在這寂然中讓人感受到山泉、雲氣的去來，而獨留有情的一段則以口哨與口哨氣貫入笛管所得虛音相合而成的「哨笛音」吹成，空靈已極卻又深情無限，可說是自來未有，整曲也成為當代笛樂最具人文的作品。
兩首樂曲其實不須多加介紹，俞遜發的功底、曲境都讓人直接連接起唐人的笛韻，也直接可以感受到這生命意境的追求才是他笛樂的核心。
而也就是這用心、這穿透、這以小見大、這遙續唐韻、這生命意境的追求，讓俞遜發不同於一般笛家。不過，這不同卻是到了台灣才真正被凸顯了出來。
台灣的人文不同於受文革摧殘的大陸，大陸的笛家覺得俞遜發是好，但就是比他們較好；台灣朋友卻在他的笛聲中驚豔，在他的笛聲中看到最直接的人文。他們眼中，俞遜發與絕大多數笛家的不同，是質的不同，是有無與深厚歷史連接的不同，是有無生命意境的不同，是一個涵攝文化的生命與一般演奏家的不同。
這不同，來自笛家與其笛樂的本質，而這不同，卻也是我與他訂交的緣起。他自己常說，台灣的朋友因我而認識他，大陸的樂界也因我才真正認識他，也所以，我們兩人不僅成為好友，在好多的演奏、雅集文會中更成為最好的搭檔，他的笛樂，我的人文連接，不只讓美學不再是文獻，更讓詩心回到現實。
未完成的三個約定
就因有這知音的情誼，俞遜發總希望有天與我再共做三件事：一是同遊瑯琊山，一是在黃山之巔吹笛與我聽，一是上海從藝五十周年的音樂會由我來主持。
然而，五十周年的音樂會要到2010年，瑯琊山、黃山對我這常到大陸的人來說更隨時可去，於是約歸約，事情還是擱了下來。
約期超過十年，這中間俞遜發常來台灣演奏，甚至一停半年在此授課；到了2004年，也許是經年奔波累了，也許是妻小子嫩該回歸了，在結束半年授課的前夕，他約我在竹山遊玩，又有了一次慎重的邀約，而這時，有感於彼此的歲月增長，有感於人世的迅速變遷，我也慎重答應將在最短的時間內履約。
履約看來簡單，天道卻永遠無親，哪知就在他回上海不到一兩個月間，就因肝癌大出血而彌留，所幸，彌留的生命在另一位好友谷醫生的照護下給搶了回來，經過了近五個月他不知病因的調養，終於又能抱著孩子在自家社區的公園散步了，而我也再度來看他。
看他的前一天，他知道了自己的病因，滿豁達的，我也囑附了他要好好調養，三個約定也再次強調了，可想不到這一別，下次的見面竟就是死生之別了。
康復後的幾個月，熬不過笛界的邀約，他又四處演奏，一個剛恢復脆弱平衡的身子再次失衡了，這一進醫院，就再也沒恢復過。走前十天，我去家中看他，儘管仍有信心，一代笛家的丰采卻已不復。
笛家就這樣走了，走後的第一個春天，就是原訂我帶著研究生移地教學至瑯琊山的春天。笛家他這一走，竟讓我這從未到過瑯琊山的人有近鄉情怯的感覺，而踏進了山徑，微霧中竟也飄來那熟悉的〈瑯琊神韻〉笛聲，循聲而往，在一道觀中見到了他的私淑學生，笛藝雖相差甚遠，笛音卻讓大家宛如見到了笛家，在笛聲中，我燒上了為他作的悼亡詩，詩中有這樣的四句：
本許橫吹穿黃嶽，忍將神韻斷瑯琊。秋湖孤光自茲去，一笛千古有誰接。
燒時，儘管不忍，儘管曾與俞遜發同台的妻淚流滿面，泣不成聲，但我知道，不久之後，這些都將成為一種回憶，因為，死生的去來，都是你我必須接受的如實。
然而，實然卻並非就是這該有的如實，幾年來，這死生卻一直在我心中成為一種縈繞。
縈繞的是：我可以更強力的阻止他的復出，但擅水者溺，人所最不能割捨的不就是自己的成就嗎？
縈繞的是：黃山與瑯琊山之約雖掛在心頭卻未及時履約，以為時間還長，一個禪者的觀照竟囿於此，終成憾事！
縈繞的更是：儘管多少在我這邊得到一點求道的訊息，但在相交中，我並沒有更多地將宗教的種種告訴他，病重的他儘管豁達，卻難免一絲茫然，這茫然總讓我有行者的歉疚。
歉疚，有世情的，有道心的，但過去的也就過去了，不為不能挽回的事徒自懊惱，原該是禪者最基本的生命態度，可縈繞卻仍在，而在，則因我仍繼續與別人傳述中國的人文，我仍將一個個生命軌跡傳述給想知道的朋友們。
軌跡，可以是事實，可以是故事，但都必須經過傳述，可在我傳述這些人事，在我傳播中國的音樂人文時，談到俞遜發，我詞窮了。
詞窮，不是辯才不到，詞窮是真的詞本有窮處，語言如何能描寫音樂呢？即使有錄音，又如何取代真人的親炙呢？這是言語道斷，乃至於心行處滅之處，消失的永遠消失了，除非有活體的傳承。
典型消逝的年代
活體傳承？2003年笛家陸春齡從藝八十年的音樂會，南北笛界的大集合，多數笛人背著笛袋，到處張羅，一片擾嚷，你眼前看到的只有笛子的江湖，活體的傳承在哪？一位深有所感的笛家告訴我：再也出現不了俞遜發這樣的人了？
典型消逝，就代表一個文化的死亡，一個生命親炙機會的消失，俞遜發這一走，笛，那遙寄千年的連接又將只成為傳述，在一次次的演出講述、雅集文會中，縈繞於心的正是這個！
正是這個！典型消逝，你才發覺傳述從此是如此地無力，你才知道很難再讓未見過的人就此起信，畢竟，生命的事永遠只能經由生命自身來呈現。年輕時習禪的我，雖遍訪道場，深入燈錄，不也曾深深地慨歎過「禪者何在」嗎？也正因如此，在自己的禪書──《兩刃相交》的結尾我才會如此提到：
實際悟者的存在正是宗門對眾生示現的最大慈悲！
的確，許多人以為禪是智的宗教，缺乏慈悲的示現，卻不知悟者的存在，是具體化了人人可以成佛的說法，有此，成佛乃不再是理論中「三大阿僧祇劫」之事，也不再是「過此十萬億佛土之極樂世界」才能有的事，眾生的依歸也才能有真正如實的依歸。
正是典型的消逝，讓俞遜發的走一直縈繞在我心頭，而不忍的何止是這秋湖孤光的消逝，這十多年來不正是一個典型消逝的年代：
以八十高齡，坐如磐石，無有肢體表情，一聲〈十面埋伏〉，卻滿堂風雨的琵琶家林石城；姓劉，卻人稱「胡司令」，「怎麼拉怎麼對」的胡琴家劉明源；以及將〈月兒高〉等古曲重編，不失原味卻蒼茫沉闊的指揮家彭修文，這些人都有類似的生命傳奇，但如今也都只能是種語言的存在。
是天地的不仁，是你我的愚癡，還是眾生的福淺？在忍將神韻斷瑯琊的感歎中，在知音消逝的不忍後，這才是我最根柢的慨歎。而在天之靈的俞遜發，除妻兒外，恐怕對此也有他最深的遺憾吧！
（下）
※延伸閱讀》 ‧一代笛家俞遜發》忍將神韻斷瑯琊（上）
【2009/04/25 聯合報】@ http://udn.com/
displayTrackBackMenu2('4869140','')
看看誰引用()
熱門引用排行
新聞臉譜 (投下你對這則新聞的感覺)
直接看結果
表單的頂端
表單的底部
相 關 新 聞
‧
一代笛家俞遜發》忍將神韻斷瑯琊（下）
‧
蘭陵三十．傳奇再現之1》蘭陵與我
‧
詩主義》偶然
‧
心靈plus》覺
‧
聯副不打烊畫廊》梁丹丰「秋之華」
‧
聯副文訊》台積電青年學生文學獎 開始收件
一代笛家俞遜發》忍將神韻斷瑯琊（上）http://udn.com/NEWS/READING/X5/4867760.shtml
【聯合報╱林谷芳】
2009.04.25 02:23 am
俞遜發（1946-2006），中國著名南派笛家，出生於上海，所作笛曲如〈秋湖月夜〉、〈匯流〉、〈瑯琊神韻〉均膾炙人口，曾被法國樂壇稱為「中國魔笛」。（編者）
親炙人，還需親炙典型
俞遜發的笛，不只功底深厚，且人文蘊藉，直接唐人之詩境。（本報資料照片）
修行，對世人而言，或可附會出許多意義，但在禪，則只「了生死」三字。而雖說只這三字，卻坐斷乾坤，因為這「從何而來，因何而去」的不自明、不自主，正是生命顛倒夢想的源頭，以此，宗門最精采的一章乃盡現於斯。
入禪多年，自己也曾兩度以為必死，幸能冷然以對，總以為雖還未至於死生一如，卻必對所有死生淡然，可這幾年，死生，這來去間的不忍，竟仍不時襲上心頭。
不忍，得從自己熟悉的中國音樂說起，這是中國文化裡大家最不熟悉的一塊，也是西潮東漸下最被凌越的一塊。民國以來的博學碩儒、社會賢達，在西風下，對中國的文史哲、繪畫乃至於戲曲鍾情者，猶不乏人，卻獨於音樂這一塊全盤西化，而這些年，小小的文化圈如果還知道林某的存在，多少也因我在這塊的戮力所致。
其實，我與多數朋友一樣，在成長的過程裡，對中國文化涉獵雖廣，卻獨對音樂無知，改變一生的轉折，是高中在北勢溪、現已沉於翡翠水庫的鸕鶿潭（鷺鷥潭）上行舟聞笛所致，一曲〈江干夜笛〉，使歷史俠情、唐宋詩心頓然現前，才知原來音樂的牽引可以如此直接，於是就一頭栽了下去。
笛，看來不起眼，總似信口無腔，但它卻是唐宋以來中國最重要的管樂器。「長笛一聲人倚樓」，簡單的造型卻有最直接的文化意象；唐盛世以笛聞名者既眾，唐人作聞笛詩乃多有韻致，但這些如今都只能在文獻中得。沒有了聲音，音樂只能是空泛的想像，有了聲音，你才發覺，就這一縷笛音，竟可以連接古今，出入世情，讓歷史中的生命與你同其聲息、共其呼吸。
音必須親炙，但這還不夠，讓音出現的是人，再好的錄音也抵不過現場，年少峽谷聞笛的感動，正因親炙，即便數十年後回眸，知道當時的曲、人皆距方家遠甚，但就此親炙，卻能翻轉生命。
親炙人，還需親炙典型，到此人樂合一，你才知一切的想像原是實然，多少的歷史竟可匯歸一身。這些年，自己為了書寫《諦觀有情》這本中國音樂的人文著作，更為了從音聲裡閱讀歷史大地，不知認識了多少音樂家，而在這些親炙中，俞遜發，這位笛家，從各種角度都堪稱是一種典型、一代大家。
人生至此，盡皆含容
說俞遜發是一代大家，不只因他音色醇厚、行氣堅實的功底，不僅因他掌握笛曲的全面，更因他笛聲的充滿大氣，簡單一兩音，就有無比的說服力，這點使他最擅於「以小見大」。
以小見大，〈粧台秋思〉就是個代表。這首來自琵琶，多用簫吹，並移植為粵劇《帝女花》的古曲，原是稍得雋永的小品，吹者眾矣！但在俞遜發的大笛中，則醇厚已極，曲中有種中年的包容及追憶故人的深厚情思。而就這小曲，就讓許多人驚覺原來藝術的乃久乃大，竟與形式的大小可以如此無涉。好長的一段日子裡，老朋友李賢文的夫人秋香嫂一起床的第一件事，更就是放上這首樂曲。
以小見大，〈寒江殘雪〉又是個例子。樸實無華的旋律，學院有人視之為初階練習曲，俞遜發卻以不著一絲火氣的大笛，於有形有相的技巧未著一字，就讓你看到了生命完成的含藏。「人生至此，盡皆含容」，遂使有次在清香齋的「茶與樂對話」中，我以之呼應普洱茶，竟讓普洱方家的周渝道出「多年喝普洱，今日方知真滋味」的感嘆。
直接唐人詩境
而就這以小見大，讓俞遜發的笛，不只功底深厚，還人文蘊藉；不只人文蘊藉，更穿透了千百年，直接唐人之詩境。
笛，儘管在歷史中長期管領風騷，後世卻早已遺失唐詩的流韻。李白的「黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花」、高適的「借問梅花何處落，風吹一夜滿關山」、崔櫓的「橫玉叫雲天似水，滿空霜逐一聲飛」，這些詩境、曲境早已不存，所剩的就只是鼓笛拍板的市井戲曲之聲，直接自然，卻乏生命的流采意境；而僅有的一點文風，雖仍存於崑曲，畢竟還是倚歌而吹，動不動只在兒女情長中轉。
這樣的落差，使笛詩歸笛詩，笛樂歸笛樂，毫無連接，可這連接卻在只小學畢業的俞遜發手中成就起來。
小學畢業，用人民幣兩毛錢的笛子開始笛藝的一生，一天十幾小時的苦練，但只此並不足以讓他成為傑出的笛家，關鍵更在他令人動容的用心。
用心出現在他抒寫從涓涓細流到急湍巨瀑的〈匯流〉中。急湍巨流是遊尼加拉瀑布有感，涓涓細流則從廬山的「仙人洞」寫起，為了知道水滴的音樂性，笛家在仙人洞聽水聽了四小時，終於發覺水滴之聲是由兩個音疊成的，用之於笛曲，我們也果真在笛中見到、聽到了水滴。
用心也出現在他發明的口笛上。口笛是最小的管樂器，長只五公分，它原是製笛時用以試鑽孔的廢竹材，中間僅有一孔，但俞遜發卻以氣口與按孔的變化在它身上吹出各種音階。口笛模擬鳥鳴堪稱一絕，有次，俞遜發上瑯琊山，聞鳥鳴一時興起，就以口笛和之，不料山鳥以為是同伴，也就回應，如此人鳥一來一往，沿路而上，直到一小時後笛家入寺方止。
用心更出現在他對樂曲的掌握中。一曲〈姑蘇行〉，許多人吹來總難免蘇州庭園的優美，在他就有較厚的人文情思。一首耳熟能詳的樂曲，在他笛中往往就有了另一番氣象。
藝術是不能教的
苦練、用心，其實還不夠，「藝術是不能教的」，的確，有人就有他天生的穿透性，這穿透性、這緣自生命與大地歷史連接的特質，才是讓俞遜發超越前輩，能以小見大、通透古今的主因，而在此，他不只擅吹笛，更為笛譜曲。
俞遜發作品中堪稱雙璧的是〈秋湖月夜〉與〈瑯琊神韻〉。〈秋湖月夜〉以一管大笛娓娓吹出水淨沙明、江天一色的情思，雖有仙家起舞、環珮鏗鏘的遙想，更多的卻是以湖印心、處江海而自照的情性，而作此曲，正因讀宋代張孝祥調寄〈念奴嬌〉，寫洞庭的詞而來：
洞庭青草，近中秋，更無一點風色。玉界瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，銀河共影，表裡俱澄澈。怡然新會，妙處難與君說。
應念嶺海經年，孤光自照，肝膽皆冰雪。短髮蕭騷襟袖冷，穩泛滄浪空闊。盡挹西江，細斟北斗，萬象為賓客。扣舷獨嘯，不知今夕何夕。
的確，大笛的音色界於笛蕭之間，俞遜發以其控氣的功夫讓笛音不帶波瀾，恰應了「更無一點風色」的中秋，但在「素月分輝，銀河共影」中，真正要表達的卻是那「應念嶺海經年，孤光自照，肝膽皆冰雪」的情操。笛家寫的是生命應對文革的自許，也於是，在完全不炫技、直抒本然中，表裡具澄澈的這曲獲得了1978年大陸作曲的首獎，其中所應對的何只是俞遜發個人的觀照，更是整個歷史的反思。
（上）
【2009/04/24 聯合報】@ http://udn.com/
displayTrackBackMenu2('4867760','')
看看誰引用()
熱門引用排行
新聞臉譜 (投下你對這則新聞的感覺)
直接看結果
表單的頂端
表單的底部
相 關 新 聞
‧
一代笛家俞遜發》忍將神韻斷瑯琊（下）
‧
蘭陵三十．傳奇再現之1》蘭陵與我
‧
詩主義》偶然
‧
心靈plus》覺
‧
聯副不打烊畫廊》梁丹丰「秋之華」
‧
聯副文訊》台積電青年學生
一代笛家俞遜發》忍將神韻斷瑯琊（下）http://udn.com/NEWS/READING/X5/4869140.shtml
【聯合報╱林谷芳】
2009.04.26 03:49 am
自然之中有生意
這樣的反思，在俞遜發還不止於歷史，更深的，是他生命與中國自然哲學的深度相應；他喜歡「自然之中有生意」這句話，因為有了這自然，人世的起落就只是一個境界的參照，於是比〈秋湖月夜〉更深、更沉澱的〈瑯琊神韻〉誕生了。
〈瑯琊神韻〉寫在瑯琊山，笛家從山澗清流寫到氤氳雲氣，在古寺山景中寄託了最核心的生命情懷。這首樂曲以意境取勝，開頭幾個不起波瀾的長音直扣寂然，卻在這寂然中讓人感受到山泉、雲氣的去來，而獨留有情的一段則以口哨與口哨氣貫入笛管所得虛音相合而成的「哨笛音」吹成，空靈已極卻又深情無限，可說是自來未有，整曲也成為當代笛樂最具人文的作品。
兩首樂曲其實不須多加介紹，俞遜發的功底、曲境都讓人直接連接起唐人的笛韻，也直接可以感受到這生命意境的追求才是他笛樂的核心。
而也就是這用心、這穿透、這以小見大、這遙續唐韻、這生命意境的追求，讓俞遜發不同於一般笛家。不過，這不同卻是到了台灣才真正被凸顯了出來。
台灣的人文不同於受文革摧殘的大陸，大陸的笛家覺得俞遜發是好，但就是比他們較好；台灣朋友卻在他的笛聲中驚豔，在他的笛聲中看到最直接的人文。他們眼中，俞遜發與絕大多數笛家的不同，是質的不同，是有無與深厚歷史連接的不同，是有無生命意境的不同，是一個涵攝文化的生命與一般演奏家的不同。
這不同，來自笛家與其笛樂的本質，而這不同，卻也是我與他訂交的緣起。他自己常說，台灣的朋友因我而認識他，大陸的樂界也因我才真正認識他，也所以，我們兩人不僅成為好友，在好多的演奏、雅集文會中更成為最好的搭檔，他的笛樂，我的人文連接，不只讓美學不再是文獻，更讓詩心回到現實。
未完成的三個約定
就因有這知音的情誼，俞遜發總希望有天與我再共做三件事：一是同遊瑯琊山，一是在黃山之巔吹笛與我聽，一是上海從藝五十周年的音樂會由我來主持。
然而，五十周年的音樂會要到2010年，瑯琊山、黃山對我這常到大陸的人來說更隨時可去，於是約歸約，事情還是擱了下來。
約期超過十年，這中間俞遜發常來台灣演奏，甚至一停半年在此授課；到了2004年，也許是經年奔波累了，也許是妻小子嫩該回歸了，在結束半年授課的前夕，他約我在竹山遊玩，又有了一次慎重的邀約，而這時，有感於彼此的歲月增長，有感於人世的迅速變遷，我也慎重答應將在最短的時間內履約。
履約看來簡單，天道卻永遠無親，哪知就在他回上海不到一兩個月間，就因肝癌大出血而彌留，所幸，彌留的生命在另一位好友谷醫生的照護下給搶了回來，經過了近五個月他不知病因的調養，終於又能抱著孩子在自家社區的公園散步了，而我也再度來看他。
看他的前一天，他知道了自己的病因，滿豁達的，我也囑附了他要好好調養，三個約定也再次強調了，可想不到這一別，下次的見面竟就是死生之別了。
康復後的幾個月，熬不過笛界的邀約，他又四處演奏，一個剛恢復脆弱平衡的身子再次失衡了，這一進醫院，就再也沒恢復過。走前十天，我去家中看他，儘管仍有信心，一代笛家的丰采卻已不復。
笛家就這樣走了，走後的第一個春天，就是原訂我帶著研究生移地教學至瑯琊山的春天。笛家他這一走，竟讓我這從未到過瑯琊山的人有近鄉情怯的感覺，而踏進了山徑，微霧中竟也飄來那熟悉的〈瑯琊神韻〉笛聲，循聲而往，在一道觀中見到了他的私淑學生，笛藝雖相差甚遠，笛音卻讓大家宛如見到了笛家，在笛聲中，我燒上了為他作的悼亡詩，詩中有這樣的四句：
本許橫吹穿黃嶽，忍將神韻斷瑯琊。秋湖孤光自茲去，一笛千古有誰接。
燒時，儘管不忍，儘管曾與俞遜發同台的妻淚流滿面，泣不成聲，但我知道，不久之後，這些都將成為一種回憶，因為，死生的去來，都是你我必須接受的如實。
然而，實然卻並非就是這該有的如實，幾年來，這死生卻一直在我心中成為一種縈繞。
縈繞的是：我可以更強力的阻止他的復出，但擅水者溺，人所最不能割捨的不就是自己的成就嗎？
縈繞的是：黃山與瑯琊山之約雖掛在心頭卻未及時履約，以為時間還長，一個禪者的觀照竟囿於此，終成憾事！
縈繞的更是：儘管多少在我這邊得到一點求道的訊息，但在相交中，我並沒有更多地將宗教的種種告訴他，病重的他儘管豁達，卻難免一絲茫然，這茫然總讓我有行者的歉疚。
歉疚，有世情的，有道心的，但過去的也就過去了，不為不能挽回的事徒自懊惱，原該是禪者最基本的生命態度，可縈繞卻仍在，而在，則因我仍繼續與別人傳述中國的人文，我仍將一個個生命軌跡傳述給想知道的朋友們。
軌跡，可以是事實，可以是故事，但都必須經過傳述，可在我傳述這些人事，在我傳播中國的音樂人文時，談到俞遜發，我詞窮了。
詞窮，不是辯才不到，詞窮是真的詞本有窮處，語言如何能描寫音樂呢？即使有錄音，又如何取代真人的親炙呢？這是言語道斷，乃至於心行處滅之處，消失的永遠消失了，除非有活體的傳承。
典型消逝的年代
活體傳承？2003年笛家陸春齡從藝八十年的音樂會，南北笛界的大集合，多數笛人背著笛袋，到處張羅，一片擾嚷，你眼前看到的只有笛子的江湖，活體的傳承在哪？一位深有所感的笛家告訴我：再也出現不了俞遜發這樣的人了？
典型消逝，就代表一個文化的死亡，一個生命親炙機會的消失，俞遜發這一走，笛，那遙寄千年的連接又將只成為傳述，在一次次的演出講述、雅集文會中，縈繞於心的正是這個！
正是這個！典型消逝，你才發覺傳述從此是如此地無力，你才知道很難再讓未見過的人就此起信，畢竟，生命的事永遠只能經由生命自身來呈現。年輕時習禪的我，雖遍訪道場，深入燈錄，不也曾深深地慨歎過「禪者何在」嗎？也正因如此，在自己的禪書──《兩刃相交》的結尾我才會如此提到：
實際悟者的存在正是宗門對眾生示現的最大慈悲！
的確，許多人以為禪是智的宗教，缺乏慈悲的示現，卻不知悟者的存在，是具體化了人人可以成佛的說法，有此，成佛乃不再是理論中「三大阿僧祇劫」之事，也不再是「過此十萬億佛土之極樂世界」才能有的事，眾生的依歸也才能有真正如實的依歸。
正是典型的消逝，讓俞遜發的走一直縈繞在我心頭，而不忍的何止是這秋湖孤光的消逝，這十多年來不正是一個典型消逝的年代：
以八十高齡，坐如磐石，無有肢體表情，一聲〈十面埋伏〉，卻滿堂風雨的琵琶家林石城；姓劉，卻人稱「胡司令」，「怎麼拉怎麼對」的胡琴家劉明源；以及將〈月兒高〉等古曲重編，不失原味卻蒼茫沉闊的指揮家彭修文，這些人都有類似的生命傳奇，但如今也都只能是種語言的存在。
是天地的不仁，是你我的愚癡，還是眾生的福淺？在忍將神韻斷瑯琊的感歎中，在知音消逝的不忍後，這才是我最根柢的慨歎。而在天之靈的俞遜發，除妻兒外，恐怕對此也有他最深的遺憾吧！
（下）
※延伸閱讀》 ‧一代笛家俞遜發》忍將神韻斷瑯琊（上）
【2009/04/25 聯合報】@ http://udn.com/
displayTrackBackMenu2('4869140','')
看看誰引用()
熱門引用排行
新聞臉譜 (投下你對這則新聞的感覺)
直接看結果
表單的頂端
表單的底部
相 關 新 聞
‧
一代笛家俞遜發》忍將神韻斷瑯琊（下）
‧
蘭陵三十．傳奇再現之1》蘭陵與我
‧
詩主義》偶然
‧
心靈plus》覺
‧
聯副不打烊畫廊》梁丹丰「秋之華」
‧
聯副文訊》台積電青年學生文學獎 開始收件
